NFT 如何赋能音乐行业？解读加密音乐发展趋势

原文标题：《深度解析：NFT 如何赋能音乐家？一文读懂数字音乐行业的四个未来趋势》

NFT 与音乐的结合是目前一大趋势，本文将详述 NFT 如何赋能音乐艺术家，NFT 与音乐的结合拥有怎样的优势，并将给音乐行业带来怎样的转变。

在 NFT （Non-Fungible Tokens）的世界里，有一个日益壮大的视觉艺术家社区，他们通过使用区块链技术（如以太坊网络的 ERC-721 标准）铸造 NFT，将数字出处体现在他们的艺术中。与此同时，还有一个规模小得多的音乐艺术家社区也在进行这方面的尝试，他们铸造的 NFT 收藏品通常被描述为 「音频 NFT 」或「加密音乐」。

NFT 最初是静态的，但我们已经看到了其从静止图像到循环 gif 以及 mp4 （音频 NFT）的逐步演变。音频 NFT 除了文件格式外，在技术上与其他 NFT 没有什么不同，但它们主要是通过融合音频片段与底层图像或视频来实现多维的呈现方式。

以 2020 年夏天 Studio Nouveau 发行的第一张 NFT 音乐专辑《Audiovisual》为例，这张专辑由 10 个多媒体音乐视频组成。每一个视频都是一个在 SuperRare 上铸造的 NFT。前 9 个视频是视觉效果（放置在人工智能景观中的抽象数字雕塑）、音乐和视频效果的结合，第 10 个视频代表专辑封面。

作品中还包含了专辑中每首作品的以太坊交易信息，并记录了每首 NFT 曲目的铸币过程。 在 NFT 艺术界，一个常见的口号是：「任何人都可以看到它，只有一个人可以拥有它」。这意味着任何人都可以观看和聆听，但只有一个人可以拥有这些音频 NFT 的所有权。NFT 的这种唯一性对音乐产业有着巨大的魔力。

过去除了去现场观看演出，人们需要购买黑胶唱片、磁带、CD 等来听自己喜欢的音乐。这样形成了一种可控的供需动态，为唱片公司和录音师创造了收入。但随着数字音乐下载在 2000 年的激增，并演变成今天许多人使用的流媒体平台，一旦音乐唱片在互联网上发布，艺术家几乎不可能像音乐产业的早期那样获得收入。艺术家们正在为生计而挣扎，比以往任何时候都要挣扎。

流媒体虽然是艺术家在疫情期间的主要收入来源，但几乎没有利润可言，在 Spotify 等数字服务提供商（DSP）上，每百万次播放的版税只有几千美元。事实上，音乐收入的 80% 来自巡回演出，但这一收入来源由于流行病的影响而被迅速搁置。种种因素影响下，音乐人缺乏可靠的收入来源，而播放量只会营造新粉丝涌入的数据假象。

美联储议息会议于今日开始，或将于5月公布缩表细节:5月3日消息，美联储将于今日起进行为期两天的闭门会议，预计届时美联储将公布更多关于如何缩减其9万亿美元资产负债表的相关细节。

此前，美联储临时主席鲍威尔曾在4月由国际货币基金组织(IMF)主持的小组讨论中表示，联邦公开市场委员会(FOMC)正考虑于5月加息50个基点（0.5个百分点）。

据芝商所Fed Watch最新数据显示，交易员们预计美联储5月加息75-100个基点的可能性为98.7%。（Coindesk）[2022/5/4 2:48:23]

是时候赋予音乐人权力了，是时候赋予他们对自己作品的控制权，让他们靠自己的音乐作品盈利。付费收听模式已经屡见不鲜，NFT 正是最新的赋能音乐人的方式。NFT 作品拥有数字出处，稀缺性和可收藏性，在 SuperRare 等 NFT 市场上以稀缺数量出售的视听收藏品很受追捧，给音乐人们带来不菲的利润。今年早些时候，RAC 就通过出售《大象之梦》打破了 SuperRare 的销售记录，以 70 ETH 的高价卖给了著名的 NFT 收藏家 Max Stealth。

可见，音乐与 NFT 的结合已成为一种新的趋势。

近期，曾进入世界百大 DJ 榜单的 DJ 3LAU 也在 Nifty Gateway 平台推出了首款音乐 NFT。3LAU 的歌曲名为「Everything」，开放版本单枚 NFT 售价 999 美金，9 分钟售出 175 件，总金额 17.48 万美金。购买者将获得一枚艺术类 NFT、一枚音乐 NFT，以及一份实体音乐展示，收藏者可以扫码听音乐。

去年知名电子音乐人 deadmau5 已在 WAX 区块链上发行了他的限量版系列 NFT 收藏卡。NFT 与音乐产业的结合似乎已是大势所趋。音乐人 deadmau5 这次发行将成为音乐产业 NFT 化的一个起点和示范，这些案例表明未来更多的音乐人将参与 NFT 领域，音乐与 NFT 将会有更加广泛和深度的结合。

随着 NFT 进入音乐行业成为瞩目的焦点，一个基于区块链的音乐 NFT 平台 ROCKI 应运而生。ROCKI 是一个音乐流媒体服务和数字支付生态系统，于 2020 年秋天推出，旨在解决音乐行业棘手的平台可玩性和参与者收益分配问题。由 ROCKS 代币驱动，ROCKI 将成为第一个以 NFT 为锚定，奖励艺术家和听众的平台。

库币将于3月25日18点上线DYP:据库币KuCoin交易所消息，库币将于3月25日18:00上线 DeFi Yield Protocol (DYP)项目并支持DYP/USDT和DYP/ETH交易服务，目前已开启DYP充值服务。

DeFi Yield 协议正在开发一个可让任何人提供流动性并可获得ETH奖励的区块链平台。以“全民的交易所”著称，库币旨在发掘全球优质区块链项目，为来自207个国家的600万用户提供币币、法币、杠杆、合约、矿池、借贷等一站式服务。[2021/3/24 19:14:14]

艺人 GuyJ 去年在 ROCKI 平台发行了第一首 NFT 音乐，CottonEyes。这首歌曲在区块链上拥有一枚 ERC721-NFT，标记其数字版权。本次 CottonEyes NFT 的拍卖在 bounce.finance 进行，经过 10 多个小时的参与者多次竞价，最终某收藏家以 40 ETH 的价格购得这枚 NFT。

ROCKI 首席执行官兼联合创始人 Bjorn Niclas 对这次拍卖感到兴奋。「这是 ROCKI 音乐 NFT 首次成功的交易，它将为很多艺术家们打开新的收入渠道，同时又增强粉丝的互动参与并创造了其他价值。接下来，ROCKI 将发行两种 NFT，分别是 ERC-1155 音乐 NFT 和 ERC-721 音乐 NFT，拥有 ERC-1155 NFT 可以获得该歌曲的收听权，而拥有 ERC-721 NFT 则可以获得该歌曲的版权收入。」

Niclas 说：「到平台内测结束时，ROCKI 已经吸引了数千名独立艺术家和 3 万多首曲目。这一发展历程所有 ROCKI 生态的用户有目共睹。ROCKI 平台已经推出公开的测试访问版本，让追求音乐 NFT 功能的所有独立艺术家和他们的粉丝能够亲身体验 NFT + 音乐的魅力。」

NFT + 音乐的模式不仅吸引了许多知名音乐人，很多新颖的项目也相继产生，为 NFT 行业注入定的动力。未来可以预测，除了游戏和艺术品这两大发展方向，音乐也是 NFT 的重要发展趋势。

格莱美奖获得者、英国歌手 Imogen Heap 说，「区块链能够让艺术家们在更大的范围内掌控自己的音乐和他们想表达的内容。」它的众多优势包括：1、艺术家收益自主；2、全新的收入来源；3、解决版税难题；4、数字所有权。

音乐产业是一个「超级明星经济」，一个作品中，很小一部分人在整个收入中占比过大，其中涉及唱片公司、音乐人、演出经纪人、娱乐公司等。根据中国传媒大学《音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》，近 30% 的音乐人从音乐上面没有获取过一分钱的收益，有 70% 的音乐人必须要从事兼职工作。据 Digital Music News 报道，超过 90% 的艺术家默默无闻，而那些成功的艺术家往往只拿了音乐产业赚的 12% 的钱。

以基于以太坊的一站式平台 Fenix 为例，Fenix 可以满足所有艺术家和粉丝的需求和要求。它同时拥有移动端和网络端应用，整合了音乐人所有的社交媒体平台、视频、音频播放器，用户可以收听他们的音乐和采访，可以购买音乐人的产品和巡演的门票。艺术家和乐队可以查看用户参与度的深入分析，同时还可以获得一系列服务，包括营销、社交媒体、平面设计、巡演行程服务，这些服务可以使用原生 FENIX 代币支付。最重要的是，艺术家会得到公平的报酬，获得约 87% 的利润。

值得注意的是，所有服务都集中在一个平台，新颖而高效，免去了很多中间机构，减少众多社交媒体和集成系统等中间代理环节带来的时间和经济成本。缩减中间人的分成现象，使得音乐创作的贡献者将主要是受益者，从而保证音乐人的利润最大化。

在美国 400 亿美元的音乐产业收入中，艺术家仅占 12%

NFT 数字资产的制作门槛偏低，同时也方便在网络上与全世界的买家进行转手交易，有了粉丝的高度追随，音乐人发行的 NFT 有很大的潜在升值空间，NFT 成为音乐人最新也是最快的收入来源。

不懂区块链的小白粉丝们也不用担心如何购买，就以发行在 WAX 上的 deadmau5 数字收藏卡为例，deadmau5 粉丝可以直接使用信用卡支付购买，无需转换加密货币。成功购买后，粉丝可以与其他收藏者轻松自由交易，并在多个 WAX 交易市场及社交媒体平台上展示自己所拥有的稀有卡片，也可以在二级市场上转售。

版税在于「制作人员名单」问题。几乎所有的歌曲录制都是填词人、歌手、音乐家、制作人、录音师和其他人共同合作完成的。当歌曲被播放、现场演奏时，与歌曲相关的所有贡献者应被支付版税。可很多制作人或歌曲作者，根本拿不到版税。在面临侵权行为时，他们毫无办法。拿不到版税的同时，艺人也完全不能掌握自己的收入情况。艺人版税的获取，会经过多重中介，而每一重中介都有自己的会计处理过程、费用结构和报告标准。

在音乐行业，区块链能够改变音乐的发行并促进其货币化。区块链创建的透明体系，可以追踪歌曲所有权、数字资产等。版权将自动分配给每一个为专辑做出贡献的人。

此外，艺术家通常要等 6 个月到一年才能从流媒体和发行公司手中收到版税。随着区块链和智能合约的使用，每个流媒体的付款将即刻到账，艺术家有资本进一步投资他们的事业。

随着区块链在音乐行业的使用，另一个有趣的新选择是音乐的共享所有权。

「为音乐行业带来流动性」，这是 ANote Music 的宣言。ANote Music 是欧洲一个投资音乐版税的市场，2020 年 7 月底推出。ANote Music 允许用户投资自己喜欢的独立艺术家的音乐所有权，并从版税中获利。作为一种赚取被动收入的好方法，ANote Music 在区块链上为艺术家、出版商或唱片公司提供透明的音乐所有权权利记录，所有权的价值完全由供求关系决定。

在这个时代，音乐艺术家成功遇到的最大阻碍之一就是歌曲被播放时难以得到应有的报酬。在过去的几年里，非法下载和流媒体播放变得比以往任何时候都容易，导致整个音乐产业每年损失数百万。艺术家的主要收入来源是现场演出的门票销售，但随着疫情的流行，音乐行业比以往任何时候都更加困难。

随着区块链在音乐行业的引入，使用或聆听艺人在区块链上发布的音乐，将通过加密的、安全、不可更改的智能合约支付。 区块链可以看作一个透明的账本，显示了一首歌的每一笔交易和动向。在公共区块链上，艺术家和粉丝都可以查看一首歌在哪里和何时被播放。

按交易量计算，OpenSea 是最大的 NFT 市场，于 2018 年推出。OpenSea 拥有大量的 NFT，从艺术品、收藏品到域名等等，2017 年大受欢迎的加密猫也在这个平台出售。

Nifty Gateway 是一个很受欢迎的平台，用户可以在此购买和交易 NFT。Rarible 是一个新兴的市场，可以创建和销售 NFT 艺术品，同时拥有自己的治理代币 RARI。

最近几个月，Blockparty 也推出了自己的 NFT 市场，旨在弥合美术品和数字收藏品之间的差距。Blockparty 市场也为粉丝提供了在音乐、艺术和体育行业内获得他们喜爱的偶像的稀有收藏品、纪念品和商品的机会。

去年 7 月，Cargo 区块链推出，允许开发者和数字创作者在区块链上定义、铸造、销售和交易数字资产，即 NFT。Cargo SDK （软件开发工具包）允许创作者以低成本大规模复制项目，能够以适合自己的成本更新数百万 NFT 的元数据。

比起货币历史、全球经济和货币政策这些空洞乏味的原理解释，独特的艺术品和收藏品是对区块链概念更为具体的阐述。NFT 艺术品市场虽然仍比较小众，但它的蓬勃发展已经让 2019 年全球艺术品市场价值下降了 5%。

超过一半（57%）的 18 至 24 岁的年轻人更喜欢在网上购买收藏品，随着越来越多的人开始了解和采用区块链，日益增长的 48 亿美元的在线艺术和收藏品市场将继续繁荣。

因此，区块链能否成为振兴整个音乐行业的一种方式，只有时间才能证明。然而，很明显的是，区块链技术可以为音乐行业带来前所未有的惊喜和挑战。

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