NFT:《8问》大事件 | 曹星原 ：NFT加密艺术应回到数码艺术本质 目前发展受限于运算速度和显示屏幕_BOpenSea

5月27日晚间，著名美术史论学者、2003年起执教UBC美术史系曹星原坐客《8问》大事件，独家解读NFT加密艺术的价值。

在《8问大事件》直播间，曹星原表示当前的实体艺术作品和NFT没有发生真正的关联，她认为NFT加密艺术应当从数码艺术本身出发，现在的运算速度和显示屏幕限制了数码艺术的发展，当技术瓶颈被突破，数码艺术将迸发，揭开NFT加密艺术的新时代，而目前我们处于文化传播、发展的关键历史节点。

以下为曹星原主要观点：

文化传播、发展正处于关键节点，类似印刷技术迭代时期

NFT其实在2014年就出现了，2017年因为加密猫而火，因为加密猫，NFT加密艺术品市场出现，但是没有火。其实很多NFT的加密艺术之前在网上都是几元、几十元的，今年2月份起，突然100元的变成了2万、3万、6万，有些图其实并不好看，但价格惊人。

NFT加密艺术最著名的事件是beeple的5000天放到佳士得上拍卖，最后拍卖金额将近7000万美元，在我们圈内看来，即便放在实体作品，也是非常高的价格。在Beeple之后，AndyWarhol的作品又再一次点燃了NFT市场的热度。

AndyWarhol是大家都很熟悉的波普艺术家，他花了很多玛丽莲梦露的丝网印版画肖像，在他去世后，有人在他电脑里找到他生前用电脑做的一张图，将这张图上传并拍到非常高的价格，这两件事情让我们艺术圈的人都很激动。

所以NFT现在火得不得了。我们现在处于一个非常重要的时间节点，这个节点类似于雕版印刷术和活字印刷术的转换。

古代的书，一页上面有多少字，我是用一块木板把它一个字一个字刻出来，然后印出来就是这张图。活字印刷术就是我有一大堆签字，不断进行排列组合，可以重复使用，书就可以印出来。

书是同一本书，内容一样，雕版有它的实体，但是当时很多人放不下雕版印刷的情节，就像我们现在放不下实体艺术品的情节。终于有天我们明白了，一本书是雕版还是签字印刷，内容不变，就像你调出来的字，我的名字叫曹星原，电脑打出来也是曹星原，概念一样。

作为艺术品，雕版的版有自己的物体机制。我们要李青，版画就是版画，作品照片打印就是作品照片打印，打印地再清楚，它不是版画，它是照片。

如今实物艺术品的机制和数码艺术也不一样，数码艺术本身就是作为数码出现的。技术的发展会对艺术产生影响。NFT的图可以是瞬间艺术或者时间艺术，我对很多数码以数展览，包括沉浸式的、体验式的，我有个疑问，我到底有多少时间站在一件作品面前？很多NFT加密艺术的时间是几秒钟，这种体验是以往的数码艺术不具备的。

如果我有比尔盖茨那样的房子，客厅有一个虚拟的大鱼缸或者大屏幕，那么这些图我就有不断地换，找人做图。这个图永远不是实体的，会根据环境切换，比如我请研究中国美术史的人来家里吃饭，屏幕就会变成宋代的一个NFT艺术作品，光线可以是动态的，还能进行配乐，这是以往任何一种艺术手段都不能替代的。

如果我能有这样的一个客厅，我肯定愿意去网上花几十万美元买作品，相对于这样第一个客厅，几十万美元算什么呢？而且清晰度也够，不可重复，具有独创性、想象力、有制作。

所以我想应该纯粹从数码艺术处发，而不是实体艺术扫描出发。

NFT应从数码艺术出发

现在很多年轻人已经用电脑制图，NFT其实就是对这种电脑制图的版权的保护。

我对它的前景非常看好，但唯一的问题是，当实物艺术品扫描去拍卖的话，就有点像国内这种艺术家签名的版画。

实体艺术扫描上NFT，我的理解它是一串代码，类似淘宝上的一个订单号。其实它没有和实体艺术发生真正的密切联系。这副NFT被人买走了，是不是我还可以再重新拍一次？下一次我扫描的像素更高，技术更先进，那上一幅作品的持有人怎么办？

类似于概念艺术出现的时候，我们会想你怎么可以把一个概念当作艺术品卖给人？但当一个概念艺术慢慢被人接受的时候，就是墙上印一排字，就是概念艺术了。其实买家买到的不是一个实体作品。概念艺术的商人，最精彩的部分是把人这种虚无缥缈的概念转化成艺术品，所以概念艺术最后还是会牵扯到一个实体作品，但最重要的是作品背后的概念。

NFT现在就好像概念，现在害没有人搭建起和实体艺术之间的桥梁，只有这个问题被解决的时候，NFT和实体艺术才会产生真正的关系。如果只是扫描，那么一年之后，这个作品会被新的技术淘汰。比如说《清明上河图》，现在冒出很多会动的版本，就把扫描版的淘汰。

我认为NFT源自电脑艺术作品，本来就应该是数码作品，而不是实体作品。原先数码作品上传后步容易保护，很多人会直接用，或者进行一些微调就用，NFT的出现令数码作品得到保护，至少原创作者、地位不容改变，可以被溯源，技术上的事情就让技术去解决。

当然我也期待有人去解决实体艺术和NFT之间存在的问题，实体艺术如何真正绑定到NFT上，也很值得期待。

艺术风格变迁实际是科技变迁

美术史没有什么美术断代史。

文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、写实主义、印象主义……并不是艺术家说我想这样画，而是科技的发展给了他们创作的可能性。

文艺复兴对透视的使用，科学、医学上有了进步，有人对人体解剖进行了研究，对人体的结构、肌肉、骨骼研究透彻，艺术家就把这个借用到他们的作品当中，于是他们画的人就很准确，有透视深度感，又有准确的骨骼和肌肉。

印象派是光学的，所以印象派借用了对光学的理解。

写实主义当然有社会原因，但更重要的原因是照相术。写实主义大师库尔贝有很多不可见人的手稿，他也收藏了很多照片，他的很多作品是直接从照片上画出来的。

所以没有风格变迁史，其实就是科技进化史，因为科技进化，所以风格变迁。

回到NFT上，虽然我们现在的数码文化、数码技术水平很高，我们能做更多的事情，但运算速度和显示屏幕仍然限制了我们的发展。如何将数码艺术展示在空气里面呢？现在我们的显示器局限了我们的数码艺术，一旦这个技术突破，数码艺术会有更大的飞跃，那么NFT——原生的数码i艺术作品，会有更大的想象力。

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