作者|顾念秋
编辑|胡展嘉
出品|零态LT
18万美元买一个数字头像,你可能认为这是疯了。
这是库里在上周的激情下单。当然,这不仅仅是库里作为一个NBA球星的挥金如土,愿意花大价格买NFT头像的人不胜其数。库里买下的这枚头像来源于NFT市场上最火的社群之一——无聊猿俱乐部。这个俱乐部的作品以猿猴为主题,一共出品了10000张不同的猿猴作品,他们各不相同,可以看作NFT届的“联名限量款”。
▲其实,我真的没有看出来这个头像究竟哪里值钱,嗯,我不配
10000个,看起来很多,但NFT爱好者的热情远远不止于此。库里为了这个无聊猿下的苦功夫,远不仅18万美元这么简单。此前,他就曾出价12.9万美元竞拍这枚NFT头像,但没有成功。最终,在几轮加价后,库里将无聊猿收入囊中。
此外,“宠猿达人”库里还豪掷1.8万美元为自己的猿购买了一只帮着篮球框的NFT伴侣犬——有钱人的世界我们确实不懂。
你可以下载无数次库里的数字头像,但18万美元的“真相永远只有一个”。因为你可能不知道几万美刀一个头像只是NFT数字作品的门槛。
31万美元的NFT石头,1386万美元的加密朋克头像,甚至6900万美元NFT数字艺术作品……只有更贵,没有最贵。贵到连一掷千金与巴菲特共进午餐的孙宇晨,买下限量版的朋克头像时,都要问一句:为什么一个图片能被拍到那么贵?
01
NFT,为什么那么贵
集万千宠爱为一身的NFT,究竟是何方神圣?
解密这充满智慧的三个字母,我们可以得到Non-FungibleTokens,翻译成中文就是不可同质化代币——为什么这几个字我都认识,放在一起却看不懂什么意思了?
简而言之,NFT本质是区块链的一个条目,元宇宙的一种元素或者是货币,它最大的特点就是不可替代,这意味着它能够对事物进行“数字签名”。就像蒙娜丽莎的赝品可以有无数多件,但真品只能有一件,NFT艺术创作品在创作之初就有着“不可复制性”。所以才有了库里18万美元买一个头像,即便我下载无数次,得到的也只是“赝品”。
真品永远是库里手中的那一份NFT艺术作品。这样你就能够理解,NFT作品的价格是如何炒作起来的了——物以稀为贵。
所以即便是同一批创作的NFT作品,价格也不是完全统一的。以库里买的无聊猿系列为例,库里这个头像之所以贵,是因为这个无聊猿的“僵尸眼睛”在这10000个“无聊猿”形象中稀有度为3%,“粗花呢套装”的稀有度为1%。这样的稀有度,才值库里的千金。
▲说来,每个人都是独一无二的,我却没有这些猴子值钱
NFT艺术品的逻辑和奢侈品有些类似。
这就好比爱马仕出品10个独一无二却各不相同的铂金包。前几日冲上热搜的69999元的耐克鞋也是稀缺导致高价值的最好案例。那为什么人们对高价的零售品尚能接受,但对几十万美元一副NFT的艺术创作匪夷所思?
因为在现实生活,18万美元的NFT,只是买了空气。
爱马仕限量款铂金包,是看得见摸得着的零售品。在现实生活,这种产品是有实际价值的,尽管这种价值可能远低于它的售价。但NFT艺术作品不同,NFT的“独一无二”只存在于数字世界中,因此现实生活里,我们依旧可以下载并复制这枚几十万美元的头像,从而感受不到它的独特性。
NFT的存在方式,本身就是无形的。目前流行的NFT商品大多是数字艺术作品或者是集换式卡片,有些以虚拟商品的形式呈现,有些以JPEG、PDF这些常见的各式作为包装。映射到现实生活,这些东西都是空气。
几十万美元买空气,只能说是有钱任性吧。
另一方面,和孙宇晨老师一样,人们好奇的不光是NFT作品的“天价”,更让人恐惧的是,这种NFT价值标准是怎么建立起来的?
02
高烧不退的以太坊们
十年前,如果有人和你讲两万美元买一个比特币,你一定觉得这个人有病。但当在2021年亲眼见证比特币突破5万美元大关,你又恨不得重回十年前,买下几枚比特币。要知道,比特币2009年的发行价仅为0.008美分。
区块链的价值市场就是这样建立起来的。当整个区块链市场的玩家都能够公认数字货币具有高价值时,它就能够以这样的高价来成交。这也是区块链能够发疯的原因。
然而回溯到NFT艺术创作品本身,NFT的诞生解决了艺术创作品届非常严重的问题——复制。NFT诞生初衷是为了保护创作者的知识产权,因为真品能够被“标志”了,许多创作者,包括摄影、数字艺术等行业,才能够受版权保护。
一段时间内,NFT甚至被看作艺术创作品届的“曙光”。如果将艺术创作品在NFT平台上“上链”,艺术创作者就能很好的避免抄袭剽窃等问题。“上链”意味着在区块链上创建或铸造一个NFT代币,这可以代替交易时的作者签名,编号或收藏证书,并且比上述传统方法更安全,更不易伪造。
“NFT甚至能让作品获得再次销售的收益。”一位摄影创作者非常赞同NFT艺术创作的普及,“以前盗图的问题,摄影师是没有办法解决的。现在在NFT平台填好转售的办税百分比,我的加密钱包可以自动收入转售的版权税。这是传统艺术行业无法做到的。”
NFT登上神坛,绕不开《每一天:最初的5000天》这幅NFT艺术品的拍卖。
而这笔交易,透露给资本家和艺术创作者最强烈的讯息就是:NFT能赚钱,NFT很赚钱,NFT很赚钱,这个必须要说三遍。
尤其是在比特币和元宇宙都被炒得火热的大背景下,NFT的高价值本身和前两者就处于同一逻辑链中。今年以来,NFT市场的成交价格持续以指数增长,许多几年前无人问津的作品,摇身一变就成了华丽的量贩品。
比如说2017年就推出的以太岩,彼时的售价大约为300美元,在现实生活中已经属于艺术创作品不俗的表现。此后三年间,以太岩总共的销量为20个。毕竟这些岩石大概长这样:
但如果现在你想买这样一块岩石作为头像,恐怕是天方夜谭。因为他们的价格最高已经被炒到80万美元以上,更离奇的是,如此高的价格,甚至是“一石难求”。
这么一想,搞区块链的有钱人真的是挺疯的。
随着以太坊的各类商品价格暴涨,区块链行业存在的泡沫也日益庞大。看着区块链玩家乐此不疲的为了NFT作品而疯抢,只能说以太坊们是“高烧不退,病得不轻”。
区块链外也有许多唱衰的声音,说区块链已经走过了黄金时期,在走下坡路了。根据DuneAnalytics的数据显示,八月初NFT交易额有放缓的趋势,接着月末迎来了另一个高峰……
以太坊确实越烧越严重了。以太坊的价值标准,就是靠区块链玩家一次次的交易“炒”起来的。
现在我们就可以回答孙宇晨老师的那个问题,“为什么一个图片能被拍到那么贵?”——因为供需关系。区块链玩家们靠炒作建立了一个数字创作域的价值标准,让几十万美元买一个头像也变得“合理”。
下一个问题是,究竟是谁在为这些天价作品买单?
03
少数人的NFT
至少孙宇晨老师为天价头像买单了。
孙宇晨老师最著名的履历就是和巴菲特共进晚餐,虽然最后没进成,其次就是“买了这些shitcoin就是沙壁”的波场币。显然,孙宇晨老师的每一次消费都是为了“出名”,为了“营销”,为了让普通人不知道孙宇晨是做什么的但是总能记得这个名字。
1050万美元买一个头像,孙宇晨老师的这个头像也不一般——这是NFT真正的开山鼻祖——加密朋克系列。加密朋克的诞生启发了ERC-721标准代币的建立,被公认是现下“加密艺术”运动的起点,开启了NFT元年。
有了这枚头像,基本上是身份的象征了。“我有钱,我还有绝版的头像,我搞区块链。”三言一出,路人投去的目光只有艳羡。
换头像的操作,说明孙宇晨老师已经把NFT艺术作品玩得明明白白了。虽然只是不可复制的JPEG头像,但已经被孙老师赋予了一种“社交货币”,一枚头像能够传递的信息可太多了。无论是高贵的身份,还是鼓鼓囊囊的荷包,或者是智慧的头脑。
就像区块链搞了那么几年,仍然是某些人的游戏一样,NFT也始终是少数人的NFT。它象征着权利、身份、金钱和交易,尽管它的诞生怀揣着的是保护数字艺术创作者的初衷,但它早已走上营销的泡沫之路。
入局NFT的除了有钱人,还有年轻人。据悉,NFT交易市场,最常见的就是95后。Z世代人群,爱冒险,爱挑战。
纽约时报前阵子发布了一篇《年轻人们正在从NFT热潮中赚钱》的文章,指出许多Z世代在NFT作品中赚到了人生的第一桶金。比如一位12岁的伦敦男孩靠自己的NFT作品在一天内赚了80枚以太币,收入超过35万美元。
作为社交货币,NFT确实更吸引年轻人。
而库里花的这18万美元,也是醉翁之意不在酒。早在4月,库里主队金州勇士就在OpenSea上推出了大事记数字收藏NFT集合,包括6个NBA总冠军的冠军戒指NFT、勇士队的纪念票根NFT等,勇士也成为首个发行NFT的美国职业球队。加之库里买NFT头像的操作,勇士球迷该干什么就不言而喻了吧。
我没有买NFT艺术品,也没有创作NFT艺术品。并非因为我不是勇士球迷,更大的可能性是因为我不配参与到这场有钱人的游戏中去。
河北是文物大省,河北的珍贵文物也并不局限于省内所藏。今天,河北以外的许多著名博物馆、图书馆,也收藏着数量众多或出自河北、或和河北密切相关的珍贵文物.
现在游戏产业这么发达,什么时候出现类似《刀剑神域》那种的VRMMORPG,大概都不是什么新奇的事儿.
在成为数字人民币钱包运营商后,以微信和支付宝的客户基础以及他们的创新能力,估计很快会占领数字人民币支付的半壁江山.
反映NFT市场情况的主要指标多集中在外部数据上,这也使得市场关注点多瞄准交易量高,使用人数多、拍卖价高的产品端,从而轻松实现“流量增值”.
数字钱包是价值互联网的基础,区块链钱包是连接区块链行业的重要桥梁。根据钱包使用时的联网状态可以分为热钱包和冷钱包.
前些年我国对于企业颁布了多条措施,其中就有一条针对企业会计的法令。这一向颁布的措施之中,对于收入的报告,确认以及收入的计量等多个问题都进行了完善和修改.